Q ：您平时创作和生活节奏是怎么样的？

我喜欢把生活安排成片断性，一阶段做一阶段的事情，纯粹点，才能集中力量。比如画画的时候就不做其他事，写文章的时候也不画画。有时候创作的灵感突然来了，也会迫不及待的创作，但创作的心境始终是安静的。生活如果遇到了短暂的休息时间，也会尽情的享受。所以，学会尽快的进入一种状态很重要，也就是语境的快速融入。我的时间总是被安排的很满，目前似乎没有完全闲暇的时候，此生选择画画，就是在追求无穷的事情，用有形的时间追求无穷的梦想，总会觉得时间不够用。所以劳逸结合，拥有一个好心态和热爱生活的心，至关重要。

名称：《心往之地》
作者：牛文娟
尺寸：34X138CM

Q ：您更喜欢创作大尺幅还是小尺幅的作品，是为什么呢？

在我看来，大尺幅和小尺幅跟艺术的好坏没有必然联系。大尺幅画起来比较开阔，很有成就感，给人冲击感，但同时耗时会比较久。小尺幅能快速的表达出自己的想法，画的整个过程中都能保持新鲜感。时间允许的话，我更希望多创作大尺幅的作品，很多想法都需要去实现。

名称：《素园游心》
作者：牛文娟
尺寸：28X138CM

Q：以现在的创作方式，您遇到的最大难题是那些方面？

时间和身体。要做的事情很多，尤其一个艺术家是全面的，绝不仅仅是技术的问题，还要在艺术理论，个人修养方面学习。在创作方面，想画的东西也有很多，我将自己的想法已经列出来，感觉10年都画不完，想法也在不断的转变，不断的更改和成熟。有时候真希望自己能有分身术。与此同时，由于长时间画画，稍微有点颈椎问题，所以也要多注意身体，加强锻炼。

名称：《他山之石—影》
作者：牛文娟
尺寸：34X138CM

Q：在创作过程中更注重中国工笔技法的复杂性还生更注意画面要给观众什么感觉？

其实在创作过程中，这两个问题我都没有想过。画的过程就是纯粹的表达自我的过程，我的艺术理念是技法能把想法表现出来即可，不必要去追求技法的复杂性，相反，我不愿多画一笔没用的东西，只要表达够了，就要停。技法不能盖过想法，它只是一种工具，不可本末倒置。当作品完成的时候，才是观众感觉的空间，我希望他们看到我的作品感受到的是一份轻松、平静、冥想和反思。

名称：《彼岸》
作者：牛文娟
尺寸：34X138CM

Q：如何看待作品中的传统和当代？

作为中国画，我的理念还是要在传统的基础上结合当代的语境进行创新。中国画不同于其他的画种，它的历史悠久，是中华艺术的瑰宝。不可否认的是，我们越来越发现传统中可以吸收的精华部分，文明要传承，也要革新。但革新绝不是切断一切，而是辩证的吸收。在当代的语境下，我们也不可能再去复制古人的绘画模式，因为时代给予了我们创作者新的体验，新的视角，新的感受。而在一幅作品中，我认为“传统”主要体现在笔墨，“当代”体现在观念、感受的表现。

名称：《静观一》
作者：牛文娟
尺寸：34X138CM

Q：作为年轻艺术家，市场的风向对您的创作有影响吗？

我个人而言，希望画画是个纯粹而神圣的事情，不考虑市场效应，我认为真正的好作品是在无我的状态下完成的，考虑的越多，作品越不纯净。我真诚的去完成作品，剩下的就是结缘有共鸣的人。

名称：《孤心》
作者：牛文娟
尺寸：36X36CM